全国首个LBE VR红色文化沉浸式体验展“数字一大·初心之旅”已正式向公众开放。展览通过7幕场景打造360度沉浸式、环绕式的虚拟现实体验，带领观众重回热血沸腾的觉醒年代，身临其境感受史诗级红色叙事，是“新时代”应用“新科技”，对红色文化的“新表达”，是“新青年”获得“新感知”，领悟“初心使命”的“新成长”。

　　温馨提示：由于展馆容纳人数有限，为避免影响体验效果，建议在参观前提前预约。

　　项目由一大纪念馆出品，上海大学上海美术学院数码艺术工作室主创设计。他们是如何借助数字技术开创文旅行业全新展播模式的？让我们一起访谈一下这批幕后的设计师们。

　　问：能否详细介绍一下“数字一大·初心之旅”的内容设计，以及创作团队是如何将这些内容巧妙地串联起来的？

　　赵睿翔：大空间VR是个新型剧种（我喜欢把它称为新剧种），从设计角度它更像话剧，以剧目、场景方式展开表达。

　　《初心之旅》最终设定为20分钟，7幕，也就是精选7个场景展开，①外滩；②街景；③工厂；④石库门；⑤博文女校；⑥一大会址；⑦光荣之城。

　　这7幕要遵循两个逻辑，第一个逻辑是叙事逻辑，《初心之旅》按由外及里的认知方式展开。从外滩到上海街头看到工，再以传单为引，来到工厂，看到工人阶级的觉醒。工人阶级的觉醒来源于人推动的马克思主义传播。20世纪20年代，上海就成为人活动和指挥中心，秘密而坚强地成长着。

　　这符合我们到达一座新城市的认知逻辑，从景观到人，再从人到城市精神这种由表及里的认知习惯。

　　第二个逻辑是视觉体验逻辑，①开阔场景：外滩；②演员表演：、一大会议；③狭窄空间：石库门；④舞台空间：工人运动；⑤上升空间：博文女校、马克思主义传播意象空间；⑥巨人模式：光荣之城。

　　大空间VR没有景别，不能像电影一样有感人的特写镜头，也不能像话剧一样依赖演员丰富的肢体和表情，声音也做不到影院级立体声环绕效果。但场景是大空间的灵魂，全剧20分钟的体验中，带你来到了6种不同的地方，关键这些场景的几何概念和观众关系还各不相同，这应该是值回票价的理由。

　　当然，仅仅堆叠是不行的，它还要符合内容、情绪的匹配和前后关系。而且在意象空间的表达上，大空间VR表现力是超越电影和话剧的，主要是它能摆脱真实世界物理特性的影响，随时形变和飞起，光源材质也无限自由，这些更容易把精神世界场景化。

　　朱宏：场景的类别极其丰富，目前所有大空间项目中没有一个展项用这么多语言去表达，组合在一起又不违和。首先是实景，实景除了考据之外还是有很多创作元素是可以调控的，第一要素是时间和天气，时间指实景的早、中、晚的定义，外滩和上海街景都定义在雷雨初晴这个时间点，没有特指早晚。

　　雷雨符合上海7月的气候特征，主要是达到潮湿和沉重的情境，重压而沉闷的乌云中透着几缕阳光，压抑又不失希望。弄堂的场景则设定在三四点的阳光下，即午后到傍晚前的这段时间。

　　第二类场景构架方式是种创新，是影像和空间的并置。其实这种表达手法我一开始一直不敢用，特别是一大会议纪实这幕，因为一大代表的虚拟人设计是一个庞大的工程，且需要经历层层审批，从建模到审核成功预计耗时不少于一年，甚至有可能无法通过。我们考虑过用油画作品来表达开会的那几天，但效果也不理想。

　　这时阮竣副馆长提出来要用一大纪念馆里已经审核通过的《开天辟地大事变》视频，没想到效果很好，只要控制观众角度和观看距离即可，这一下子激活了整个项目，让大空间VR具备了人和事的塑造能力。这里也要感谢蒋汉卿的鼎力支持。

　　第三类场景来源于舞台剧的灵感。舞台剧近几年不断突破舞美设计的边界，有很多出色的案例。《永不消逝的电波》舞剧就有很多精彩的设计，舞剧通过光、位置把不同时空的事件集聚在一起，相互支撑，而且极具张力，整个舞剧中的道具在追求少，少到让精神的升华无限的多。

　　这是一幕展现工人阶级觉醒的场景。为了烘托氛围，我们塑造了光亮照破黑暗的舞台效果。舞台上的每个小桌子都富有象征意义，它们代表着一组组工人学校。在这些学校里，人深入到工人群众之中，耐心地引导他们，启发他们的觉悟。从此，中国工人阶级在自己政党的领导下，揭开了开展工会运动和工人运动的新篇章，书写了崭新的历史。这一幕场景要特别感谢美术组的李博霖。

　　第四类场景来源于展览人挥之不去的空间自由梦想，也就是展品超越物理限制，自由在空间中陈列。这是一大纪念馆中“主义的抉择”展项中的设计，设计师希望把那些书悬浮在观众面前。当然这些在虚拟空间中太容易实现了。

　　还有沙盘形式，也是文博展馆常见的形式。登高揽全局一直是人类底层基因自带的向往，下图是裸眼3D的沙盘设计和大空间VR中的模型语言的运用。无疑大空间VR在模型语言上有着更充分的表达方式，甚至可以结合动态效果实现模型打散重组、形变等特殊表现形式。

　　问：《初心之旅》的一大会址好像跟我们现在看到的一大会址很不一样，这个从设计上是怎么考量的？

　　童可：一大会址场景的营造是建立在充分的历史考据基础上的，“一大”当初开会的地址是原法租界望志路106号，属于树德里片区。

　　按熊月之先生考据，树德里底层建于1920年夏秋之间，当时沿望志路的马路对面还是一片菜地，旁边仅有一所庵堂，沿马路西边的房屋也没有建造，仅有一些平房和小手工业工场。就像现在上海市区和郊区的结合部位，人烟稀少，地方很冷清。

　　1920年秋天，树德里房屋刚建成，李汉俊就随他的兄长李书城搬迁到这里。当年沿望志路共建造了一排五幢一上一下的石库门房屋。李书城租下了望志路106、108号（今兴业路76、78号）一上一下两幢房屋。

　　按史料记载，一大会议在7月23日晚上召开，于是我们设计了一个夏日月夜场景，让观众体验一下代表们秘密聚会的紧张和神秘。

　　通过今天的访谈，我们深入了解了“数字一大·初心之旅”项目内容设计的内容。

　　原标题：《“数字一大·初心之旅”VR沉浸式大空间体验展的幕后探索——对话上海美术学院数码系创作团队（二）》

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